Шедевры не по карману: 45 картин, которые стоят как целое состояние
«Мать Уистлера» (1871) — Джеймс МакНил Уистлер
Одна из самых узнаваемых картин XIX века, «Мать Уистлера» давно стала символом викторианской строгости и одновременно — личной интимности портрета. Полотно нередко называют «викторианской Моной Лизой», а его строгая композиция, сдержанная палитра и выразительный силуэт модели сделали работу универсальным образом материнства в мировой культуре. С 1891 года картина принадлежит французскому государству и экспонируется в музее Орсе. Хотя её рыночная стоимость не может быть определена в силу статуса национального достояния, экспертные оценки превышают 40 миллионов долларов. «Мать Уистлера» остаётся неотъемлемой частью культурного канона и одним из самых известных англо-американских портретов своего времени.
«Портрет юноши с алебардой» (1529–1530) — Понтормо
Этот портрет относится к числу произведений, благодаря которым Понтормо стал одним из ключевых мастеров раннего маньеризма. Художнику удалось соединить аристократичную сдержанность образа с характерной для стиля утончённой деформацией пропорций и напряжённой выразительностью взгляда. Именно эта смесь статичности и внутреннего движения сделала портрет одной из самых узнаваемых работ мастера. В 1989 году картина была приобретена для Музея Гетти за 35,2 миллиона долларов — сумма, которая сегодня соответствует примерно 91,8 миллиона. Эта покупка закрепила статус портрета как одного из важнейших произведений маньеризма, сохранившихся в частных и музейных коллекциях.
«Супрематическая композиция» (1916) — Казимир Малевич
Одна из ключевых работ Малевича времён зрелого супрематизма, «Супрематическая композиция» представляет собой чистое исследование формы и цвета, в котором художник окончательно освобождает живопись от предметности. Эта работа принадлежит к наиболее значимым примерам русского авангарда, оказавшего решающее влияние на развитие абстрактного искусства XX века.
В 2018 году картина была продана на аукционе за 85,8 миллиона долларов — сумма, которая сегодня соответствует примерно 110 миллионам. Продажа стала рекордной для Малевича и подчеркнула редкость появления супрематических работ музейного уровня на арт-рынке.
«Влюблённые» (1928) — Марк Шагал
«Влюблённые» — одна из наиболее обворожительных и личных работ Шагала, в которой художник снова обращается к теме любви, ставшей центральной в его творчестве. Как и в «Юбилее», здесь присутствуют он сам и его жена Белла — муза, вдохновлявшая мастера на протяжении многих лет. Картина объединяет характерный для Шагала поэтический образный язык, насыщенный цвет и лёгкую, почти воздушную фантазию. В ноябре 2017 года работа была одним из самых ожидаемых лотов Sotheby’s. Три коллекционера из Азии и России боролись за право приобрести полотно, а торги длились около десяти минут. «Влюблённые» были проданы за 28,45 миллиона долларов — сумма, которая сегодня соответствует примерно 37,6 миллионам — и стали одной из самых заметных продаж Шагала последних лет.
«Портрет Марии Цетлиной» (1910) — Валентин Серов
Один из самых изысканных портретов Валентина Серова, работа 1910 года стала ключевым произведением позднего периода художника и самым дорогим лотом в его наследии. В этом образе Серов сочетает строгую композицию, утончённый рисунок и внутреннюю сдержанность модели — качества, благодаря которым портрет давно считается одним из лучших образцов русского модерна. В 2014 году картина была выставлена на «русских торгах» Christie’s и в напряжённой борьбе достигла рекордной цены — 14,51 миллиона долларов, что сегодня эквивалентно примерно 19,86 миллионам. Этот результат укрепил позицию Серова как одного из наиболее востребованных художников отечественной школы на международном арт-рынке.
