Шедевры не по карману: 45 картин, которые стоят как целое состояние
«Спящая цыганка» (1897) — Анри Руссо
Одна из самых узнаваемых работ Анри Руссо, «Спящая цыганка» стала ключевым примером наивного искусства, которое с течением времени приобрело статус важной части модернистского наследия. На момент первого показа картина была встречена с недоверием, но позже её символическая простота, загадочность и необычная композиция сделали её культовым образом в истории живописи. Сегодня полотно является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке и не рассматривается как объект для продажи. Однако с учётом значения Руссо в истории модернизма и интереса к его редким работам, потенциальная стоимость «Спящей цыганки» могла бы превышать 100 миллионов долларов.
«Когда же замуж?» (1892) — Поль Гоген
Таитянский период Гогена стал одним из наиболее значимых в его творчестве: художник стремился найти новый язык, опираясь на локальные мотивы, насыщенный цвет и упрощённую форму. «Когда же замуж?» — одна из ключевых работ этого периода, в которой соединяются декоративность, напряжённый символизм и попытка переосмыслить традиционный европейский взгляд на женский образ. Хотя при жизни Гоген не имел большого успеха, сегодня его работы входят в число самых востребованных на арт-рынке. В 2015 году картина была продана за 210 миллионов долларов, что сделало её одной из самых дорогих работ в истории живописи.
«Спаситель мира» (1500-е) — Леонардо да Винчи
Одно из немногих сохранившихся живописных произведений, приписываемых Леонардо, «Спаситель мира» стало самым дорогим лотом в истории публичных аукционов. Картина объединяет характерные для мастера мягкое моделирование света, тонкую прорисовку деталей и образ, в котором религиозная тема приобретает почти портретную непосредственность. В 2017 году работа была продана за 450 миллионов долларов — рекордную сумму, которая с учётом инфляции достигает примерно 594 миллионов на 2025 год. Этот результат закрепил за картиной статус самого дорогого произведения живописи, когда-либо проданного на открытых торгах, и ещё раз подчеркнул масштаб наследия Леонардо.
Парные портреты Мартена Солманса и Опьен Коппит (1634) — Рембрандт
Эти два парадных портрета, написанные Рембрандтом по случаю свадьбы Мартена Солманса и Опьен Коппит, занимают особое место в его наследии. Они редки тем, что выполнены в полный рост — формат, к которому художник обращался крайне редко — и задуманы как неразделённая пара, поэтому их всегда выставляют вместе. В 2015 году Лувр и Рейксмюсеум приобрели работы совместно, заплатив 160 миллионов евро — сумма, которая сегодня эквивалентна примерно 244 миллионам долларов. До этого портреты долгие годы находились в коллекции семьи Ротшильдов, что лишь подчёркивало их статус уникальных произведений эпохи голландского Золотого века.
«Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) — Густав Климт
Второй портрет Адели Блох-Бауэр, написанный Климтом спустя пять лет после знаменитой «золотой» версии, отличается более сдержанной декоративностью и вниманием к тонким ритмам линий и цвета. Хотя эта работа менее известна широкой публике, она занимает важное место в позднем творчестве художника, отражая его переход к более свободной живописной манере. В 2006 году полотно было приобретено Опрой Уинфри за 87,9 миллиона долларов. Спустя десять лет картина была перепродана анонимному покупателю из Китая почти за двойную стоимость. Сегодня её оценка превышает 195 миллионов долларов, что подчёркивает устойчивый интерес коллекционеров к наследию Климта и редкость его музейного уровня работ.
