Шедевры не по карману: 45 картин, которые стоят как целое состояние
«Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) — Густав Климт
Одно из самых известных произведений «золотого периода» Климта, портрет Адели Блох-Бауэр стал примером того, как художник соединял декоративность, символику и психологическую выразительность образа. Это первое из двух его изображений Адели, и именно оно получило статус ключевой работы в творчестве мастера. В 2006 году картина была продана за 135 миллионов долларов — тогда это был рекорд для произведений живописи. Сегодня её стоимость оценивается более чем в 223 миллиона долларов. Сейчас портрет находится в постоянной экспозиции Новой галереи в Нью-Йорке, посвящённой немецкому и австрийскому модернизму начала XX века.
«Портрет доктора Гаше» (1890) — Винсент Ван Гог
Один из наиболее эмоционально насыщенных портретов Ван Гога, работа, созданная в последние месяцы его жизни. На картине изображён доктор Поль Гаше — врач, который заботился о художнике в период его физического и психического истощения. Эта личная связь придаёт изображению особую глубину: поза, взгляд и символы в композиции передают тихую, но ощутимую печаль. В 1990 году портрет был продан на аукционе за 83 миллиона долларов — сумма, которая сегодня эквивалентна примерно 180 миллионам. Продажа стала одной из самых обсуждаемых в мире искусства и подчёркивает значимость позднего периода творчества Ван Гога.
«Крик» (пастель, 1893) — Эдвард Мунк
Один из самых узнаваемых образов мировой культуры, «Крик» стал ранним и мощным примером экспрессионизма — искусства, которое говорит не о внешнем, а о внутреннем состоянии человека. Пастельная версия 1893 года передаёт чувство тревоги и отчуждения через искажённую линию, напряжённый цвет и пространство, будто вибрирующее вместе с фигурой на переднем плане. В 2012 году эта версия была продана за 119,9 миллиона долларов — сумма, которая сегодня эквивалентна примерно 170 миллионам. Продажа закрепила статус работы как одного из ключевых символов эмоциональной выразительности в изобразительном искусстве.
«Гора Сент-Виктуар» (1890-е) — Поль Сезанн
Серия видов горы Сент-Виктуар стала одним из самых важных этапов в поисках Сезанна — художника, который фактически подготовил почву для кубизма и для нового взгляда на структуру пространства. В этих работах он соединял строгую композицию, ритм мазков и исследование формы, что сделало серию образцом перехода от импрессионизма к модернизму.
= Одна из версий картины вошла в коллекцию Пола Аллена и была особенно ценима за насыщенную палитру и архитектурность построения пейзажа. В 2022 году работа была продана за 137,8 миллиона долларов — сумма, которая сегодня соответствует примерно 180 миллионам, подтверждая значимость Сезанна в истории живописи.
«Весна» (1881) — Эдуард Мане
Портрет актрисы Жанны Демарси, известный как «Весна», стал последним значительным успехом Мане на Парижском салоне и одним из самых выразительных образов позднего периода художника. Картина выделяется ясностью цвета, лёгкостью мазка и вниманием к моде и эстетике своего времени — качествами, которые сделали её символом обновления и ранней модернистской чувствительности. В 2014 году «Весна» была продана на аукционе за 65 миллионов долларов — сумма, которая сегодня эквивалентна примерно 85 миллионам и стала рекордом для работ Мане. Этот результат подчеркнул устойчивый интерес к его позднему творчеству и роль художника как мостика между классикой и модернизмом.
